T.B.S. Cap.13 “OH DARLING”
Per l’album abbey road, Paul riunì i Beatles sotto l’attento controllo di George Martin per il 26 aprile. L’obiettivo era di registrare un numero di brani sufficienti per coprire almeno una facciata entro giugno, mese che Lennon aveva richiesto di vacanza per la sua campagna pacifista in compagnia della moglie Yoko Ono.
Nonostante questo Harrison si teneva piuttosto distante dal progetto e le assenze di Lennon non erano affatto diminuite. Arrivò l’estate e le uniche registrazioni completate erano sufficienti a coprire il materiale necessario per soli 3 brani.
In questa fase delle lavorazioni di abbey road il più impegnato nel progetto era ovviamente McCartney, al punto che per una settimana prima dalla data di inizio registrazioni, si presentò ad Abbey Road per provare la giusta performance vocale del brano che stiamo per ascoltare. Stiamo parlando di un risultato incredibile, forse la migliore interpretazione del bassista negli album dei Beatles e forse, dell’intera carriera per qualità e quantità di differenti stili e timbriche vocali.
I ragazzi che eseguono questo brano sono:
Pianoforte: Tommaso Scordo
Basso: Roberto Paladino
Chitarra Ritmica: Mauro Ceretti
Batteria: Severino Burato
Voce: Simona Massaro
di Paul Mccartney, questa è “Oh Darling”!!
T.B.S. Cap.12 “COME TOGETHER”
Arriviamo dunque all’immenso capolavoro che conclude la carriera dei beatles.
Da anni erano ormai di casa presso gli studi di registrazione di Londra più famosi del mondo, e, mai come questa volta i quattro espressero le loro capacità di autori compositori ed artisti dentro le mura degli stabili di Abbey Road.
Per comprendere bene Abbey Road è necessario fare un salto nel passato. Il 30 gennaio 1969 i Beatles suonarono per l’utima volta dal vivo, in quello che passerà alla storia come il Rooftop Concert, ovvero il concerto eseguito sui tetti della etichetta discografica Apple.
Il giorno dopo i quattro musicisti si trovarono in sala d’incisione per registrare i video delle ultime tre canzoni che avrebbero dovuto completare l’album Get Back e fissarono per il 3 febbraio la riunione d’affari della Apple, la loro società. Quella sera segnarono la fine della loro carriera di gruppo, spaccandosi: da una parte Harrison, Lennon e Starr volevano assumere il manager degli Stones Allen Klein per rimettere in sesto la disastrata Apple, e dall’altra McCartney che invece voleva affidarne la gestione allo studio legale Lee Eastman.
La discussione, durata fino a tarda notte, non portò da nessuna parte. Quando i tre se ne andarono, lasciando McCartney da solo nella sala riunioni, si raggiunse l’apice di quella che Lennon definì la “morte lenta”, iniziata con il decesso del manager della band Brian Epstein nell’estate del 1967.
Il brano di apertura dell’album e che i ragazzi andranno ora ad eseguire, è senz’altro oggi uno dei più noti successi dei beatles e all’epoca senz’altro uno dei più discussi. Infatti sebbene il testo sia a primo ascolto nonsense, lascia intravedere allusioni al sesso e all’uso di droghe.
Ce la presentano:
Chitarra Solista: Gianluca De Palo
Tastiere: Tommaso Scordo
Basso: Alessandro De Santis
Batteria: Silvano Caramia
Chitarra elettrica ritmica: Gabriele Malinverni
Voce: Roberta de Chiara
di John Lennon, questa è “Come Together”!!
T.B.S. Cap.11 “GET BACK”
Dopo il White Album i beatles sonorizzarono un lungometraggio di animazione con il quale ebbero poco a che fare dal titolo Yellow Submarine.
Arriviamo così al 1969. Sono le ultime fasi della carriera dei beatles, ma probabilmente anche le più salienti. In quest’anno la band incide i suoi ultimi due album, Let it be e abbey road. I discografici decisero di temporeggiare con la pubblicazione dell’album let it be considerato troppo scarno e diretto, realizzato quasi interamente in presa diretta e privo degli arrangiamenti e delle ricche orchestrazioni che vennero dunque realizzate in seguito prima della pubblicazione. Let it be venne infatti realizzato prima ma pubblicato successivamente ad abbey road.
Il brano che andiamo adesso ad ascoltare è una delle poche tracce che non ha subito particolari arricchimenti di arrangiamento anzi le versioni del singolo e dell’album evidenziano solo qualche diversità.
Il singolo ha un mixaggio più rifinito e ha interessanti effetti eco dei quali la versione per l’album è priva; e mentre il singolo si chiude con un deciso Ringo che dà l’attacco per il finale, la versione per l’album si apre con l’irriverente scherzo (assente nel singolo) di John che canticchia ”Sweet Loretta Fart she thought she was a cleaner but she was a frying pan”.
Ce la presentano:
Basso: Alessandro De Santis
Batteria: Silvano Caramia
Chitarra elettrica ritmica: Alice Dasco
Chitarra elettrica solista: Arianna Ravioli
Piano Elettrico: Gabriel Ferro
Voce: Mirko Grazioli
di paul mccartney, questa è “Get Back”!!
T.B.S. Cap.10 “BACK IN THE U.S.S.R.”
Ob-la-di Ob-la-da era un’espressione della tribù degli Yoruba dal significato “La vita va avanti” ripetuta a ogni occasione da un amico di Paul, il percussionista nigeriano Jimmy Scott.
In prossimo brano che ascoltiamo risale al febbraio 1968, periodo in cui i Beatles erano in India a studiare meditazione trascendentale.
Lì avevano avuto contatti con altri artisti rock fra i quali Donovan e Mike Love degli americani Beach Boys. Fu proprio quest’ultimo che diede l’idea a Paul di comporre una variante sovietica del successo di Chuck Berry “Back in the USA”. E McCartney raccolse questo suggerimento e lo collegò alla campagna in atto in Gran Bretagna in favore dell’industria nazionale che aveva come slogan “I’m backing Britain”.
Nell’estate di quell’anno i rapporti fra i Beatles avevano raggiunto un livello molto alto di tensione. A metà agosto, Ringo Starr, stanco dei litigi, spesso trattato marginalmente e sentendosi perciò sottostimato e isolato, decise che era ora di lasciare il gruppo.
Il 22 di quel mese, John, Paul e George si ritrovarono da soli in studio a incidere le prime cinque piste di questo brano. Qui fu Paul a eseguire la parte di batteria al posto di Ringo mentre John suonò il basso. Paul si produsse anche in una performance vocale aggressiva nel suo stile di un tempo. Ne risultò un rock vigoroso che richiama i Beach Boys anche nella sezione del testo in cui Paul, riferendosi alle ragazze delle repubbliche sovietiche, scimmiotta le parole di California Girls del gruppo statunitense.
Ce lo presentano :
Basso: Marco Maselli
Chitarra Ritmica: Sandro Olivieri
Chitarra Solista: Daniele Procopio
Batteria: Marco Celata
Voce: Roberto Paladino
di paul mccartney, questa è “Back In the U.S.S.R.”!!
T.B.S. Cap.09 “O-BLA-DI O-BLA-DA”
Bentornati cari amici, riprendiamo il nostro racconto sulla band di Liverpool. Siamo nel 1966, l’animo ribelle di John Lennon afferma “siamo più famosi di Gesu Cristo”, provocando reazioni di protesta e indignazione. Nello stesso anno la band pubblica Revolver, contenente grandi classici come “Taxman” ed “Eleanor Rigby”. Revolver è esattamente il tipo di lavoro che ogni artista vorrebbe pubblicare e avrebbe il piacere di considerare come il culmine della propria carriera. Il risultato di questo disco è probabilmente legato al fatto che ormai per i beatles, fare tournè era diventato una offesa alla musica, in quanto i concerti erano diventati grosse speculazioni economiche per i carenti mezzi tecnici dell’epoca. Difatti nemmeno loro riuscivano più a sentire ciò che suonavano, sovrastati dalle grida dei loro fans. In quell’anno ognuno di loro si prende dello spazio per se stesso ed iniziano a girare voci, subito smentite dalla band, su un possibile scioglimento dei beatles.
Ed è così che dal 1967 cominciano i cosiddetti studio years, gli anni in cui i beatles si dedicarono eclusivamente alla produzione discografica piuttosto che alle esibizioni dal vivo. Il primo album di questa nuova fase è Sgt Pepper’s Lonely heart’s club band, che può essere considerato il primo concept album della discografia.
La scelta di non esibirsi più dal vivo, diede uno stimolo creativo alla produzione musicale dei beatles. Sgt Pepper è uno stupefaciente collage di musica parole rumori di sottofondo, messaggi cifrati ed effetti orchestrali, costato 9 mesi di lavoro e 40’000 sterline.
Con l’album a seguire i Beatles decisero di mandare loro stessi in un magico e misterioso tour sull’onda delle sperimentazioni psichedeliche dell’album sgt pepper, ora enfatizzate e portate ad un livello successivo. Magical Mystery Tour contiene brani celebri come Hello goodbye , Penny lane, strawberry fields forever e all you need is love. Il giorno di Natale dello stesso anno la BBC trasmette la prima mondiale dell’omonimo progetto cinematografico.
Ma arriviamo al famoso anno 1968, delle rivoluzioni, dell’amore libero e delle contestazioni sociali. In questo anno i beatles pubblicano uno degli album che meno li ha visti collaborare insieme, presentando infatti molti brani scritti e registrati nell’autonomia dei singoli. Tuttavia la potenza espressiva di questo album è rappresentata da brani come While my guitar gently weeps, happiness is a warm gun, dear prudence, blackbird, goodnight, helter skelter fino alla psichedelica sperimentazione di number 9. Da questo album ci andiamo ad ascoltare un brano di paul mc cartney, ripreso successivamente con grande successo dal gruppo i “marmelade” in cui l’autore gioca strizzando l’occhio al mondo del reggae.
Ce lo presentano:
Tastiere: Tommaso Scordo
Basso: Roberto Paladino
Chitarra Elettrica: Samuele Lensi
Batteria: Matteo Bonardo
Elettrica ritmica
: Alice Dasco
Acustica ritmica: Alessia Amorese
Voce: Cristina La gona
Pianoforte: Francesca Tresoldi
di paul mccartney, “o-bla-di o-bla-da”
T.B.S. Cap.08 “DRIVE MY CAR”
Non è ancora finito il 1965 che viene pubblicato l’album “Rubber Soul” anch’esso, come del resto tutti gli altri, prodotto da George Martin.
Rubber Soul rappresenta il primo passo dei beatles nel mondo del mistico.
La sostanza di questo lavoro e i taglienti giudizi sociali, indicano che il periodo della canzonetta innocua e innocente è stato superato.
La classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata dalla rivista Rolling Stone lo colloca al quinto posto.
La foto di copertina è tratta da uno scatto di Robert Freeman, che aveva già lavorato per le illustrazioni di quasi tutti gli album precedenti del gruppo. L’idea dell’immagine distorta nacque per caso, quando il fotografo cominciò a proiettare delle diapositive su un cartone bianco del formato di una copertina di long playing per studiare l’immagine giusta da scegliere. Il cartone si inclinò leggermente all’indietro e l’effetto “stirato” piacque così tanto che si decise di stampare l’immagine nonostante l’evidente distorsione.
Quasi a simulare l’effetto di un acid trip, la copertina offriva in definitiva un primo assaggio dell’ “anima di gomma” che si celava dietro il gruppo, per sottolineare ulteriormente l’inizio della transizione verso quelle sonorità rock psichedeliche che sarebbe stata portata a compimento nei successivi album Revolver e Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, e per dare l’idea che i quattro musicisti producessero musica trovandosi in un’altra dimensione.
L’album si apre con un rock vigoroso e serrato che vede in avvio un breve e graffiante assolo di chitarra, seguito da una batteria energica che introduce la voce solista di McCartney e gli altri strumenti a supporto.
È proprio questo il brano tratto da rubber soul che andiamo ad ascoltare ce lo presentano:
Basso: Marco Maselli
Batteria: Federico De Santis
Chitarra elettrica solitsta
: Federica Giuffrida
Chitarra elettrica ritmica: Arianna Ravioli
Voce: Alice Dasco
Piano: Alessandro Bertoli
di Paul Mc Cartney, “Drive my car” !!!
T.B.S. Cap.07 “TICKET TO RIDE”
Siamo ancora nel 1965, l’anno dell’album “help”. In quell’anno i beatles suonano per la terza volta negli states e creano così un nuovo primato: per la prima volta una band si esibisce in uno stadio davanti a un pubblico di 60’000 persone. Furono necessari circa 2000 poliziotti per creare un servizio di sicurezza e permettere alla band di raggiungere lo stadio dal loro albergo. Fino agli anni 80, l’incasso di 304’000 dollari rese il concerto dei beatles shea stadium, il più grande nella storia dello spettacolo mondiale. Rispostando lo sguardo sulla scena londinese di quegli anni, si erano fatti avanti diversi strumentisti di ottimo valore: Eric Clapton, Jeff Beck e Keith Richards.
I beatles si sentirono di dover competere con un livello tecnico che in breve tempo era decisamente mutato. Il brano che stiamo per ascoltare è sicuramente il più ambizioso registrato fino ad allora. Tutta la parte strumentale venne ritenuta dal gruppo abbastanza elevata per mantenere credibilità nei confronti di questi nuovi strumentisti di livello superiore. Il testo tagliente aggiunge forza alla canzone, che vede paul mccartney anche all’esecuzione delle parti di chitarra solista.
Fra gli aspetti più salienti di questo pezzo – che, altra novità, per la prima volta supera i tre minuti – viene ricordata l’originalità del finale in dissolvenza, con il verso “my baby don’t care” cantato con tempo diverso tra gli arpeggi della chitarra di George, un riff strumentale che riecheggia la chiusura di A Hard Days Night.
Ce la presentano:
Voce : Mirko grazioli
Basso: Marco Maselli
Batteria: Samuele Zichi
Chitarra elettrica ritmica : Federica Giuffrida
Chitarra elettrica ritmica : Alice Dasco
di john Lennon, “Ticket to ride” !!
T.B.S. Cap.06 “YESTERDAY”
I ragazzi ora vi farano sentire un’altra traccia sempre tratta dall’album help. Dopo aver composto la melodia di questa canzone, Paul mccartney provvide a dargli un titolo provvisorio, che per ragioni di metrica risultò Scrambled Eggs – a cui Paul fece seguire il buffo verso “oh, my baby, how I love your legs” – continuando senza pace a ritoccare la linea melodica e le armonie e a ricercare parole più appropriate. Il testo – assieme al titolo – venne concepito e completato a cavallo fra maggio e giugno 1965 in Portogallo, dove Paul si trovava per una breve vacanza. Le liriche, a cui in seguito John Lennon rimproverò la “vaghezza” (elemento che invece alcuni considerano un punto di forza), si riferiscono al rimpianto dell’autore per non aver saputo comunicare la propria sofferenza in una circostanza dolorosa che viene da qualcuno individuata nella morte della madre avvenuta nel 1956.
Ritornato a Londra, Paul eseguì la canzone davanti agli altri tre Beatles con la sola chitarra acustica che accompagnava la propria voce, suscitando la loro ammirazione ma al tempo stesso le loro difficoltà a individuare qualsiasi forma di collaborazione musicale, tanto che George, John e Ringo incoraggiarono Paul a eseguirla in studio da solo. George Martin propose un quartetto d’archi – che per la prima volta sarebbe apparso ad arricchire una composizione dei Beatles – a un Paul dapprima diffidente e timoroso che la canzone potesse assumere timbri “sciropposi”, poi sempre più convinto man mano che l’arrangiamento procedeva a quattro mani e comunque a patto che gli strumentisti suonassero le note “pure” e non ricorressero al vibrato.
La canzone di cui stiamo parlando avrebbe conquistato la maggiore popolarità raggiungendo il record di 2.500 rifacimenti da parte di altri artisti.
Ce la presentano:
Chitarra ritmica: Matteo Faletto
Tastiera : Francesca Tresoldi
Voce: Ornella iadarola
di paul mccartney, “Yesterday” !!
T.B.S. Cap.05 “HELP!”
È il febbraio del 1965 quando Richard Starkey prende in moglie Maureen Cox e nello stesso mese avvengono le registrazioni del nuovo album della band. Nel frattempo i Beatles vengo anche nominati sir, ovvero baronetti, titolo di merito per meriti economici, dalla regina elisabetta. Ex colonnelli e reduci di guerra, restituiscono le proprie onoreficienze indignati a buckingham palace.
“Help”, ovvero il nuovo album di cui stiamo parlando, in Italia venne pubblicato dalla Parlophone con il titolo Aiuto!. La rivista Rolling Stone ha inserito Help! al 331o posto della sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
La title track ha dei punti in comune con la precedente A Hard Day’s Night. Entrambi i pezzi vennero composti per i rispettivi film, e tutti e due con la funzione di accompagnare i titoli di testa. Entrambi furono opera principalmente di John Lennon, coadiuvato da Paul McCartney. Entrambi videro la presenza di Maureen Cleave, giornalista dell’Evening Standard (nel caso di A Hard Day’s Night si trattò di una partecipazione attiva).
Ma nel frattempo era cambiato il contesto, nuove sonorità si affacciavano nel panorama musicale inglese, il gruppo aveva accumulato fama con i successi musicali, esperienza con le continue tournée e allo stesso tempo spossatezza fisica e nervosa. Il più provato era Lennon, prigioniero del malessere emotivo dovuto all’insoddisfazione nei propri confronti e nella vita che conduceva, appesantito da un regime alimentare disordinato tanto da definirsi un “Elvis grasso” e logorato dalla relazione coniugale oramai compromessa.
Così, quando John si trovò nella soffitta di casa sua a Kenwood assieme a Paul, compose quella richiesta di aiuto nella quale riversò l’infelicità esistenziale del presente e per contro l’esaltazione del passato adolescenziale in cui rifugiarsi. Dopo tre ore, terminata la composizione, i due scesero in salotto con le chitarre e in anteprima cantarono il pezzo a Cynthia Lennon e Maureen Cleave, che rimasero ammirate della nuova canzone.
Il 13 aprile 1965 il brano fu registrato in dodici tentativi. La canzone, concepita originariamente con un tempo lento, venne successivamente velocizzata affinché fosse più commerciale, scelta che l’autore non condivise. E tuttavia John anche in seguito avrebbe annoverato questo brano fra le poche canzoni “sincere” di propria produzione. Ascoltiamo allora la title track di Help, ce la presentano…
Basso: Marco Maselli
Tastiere: Tommaso Scordo
Chitarra Solista: Mauro Ceretti
Batteria: Loris Giroletti
Voce: Giuseppe Mastrorocco
di John Lennon “Help”!
T.B.S. Cap.04 “NO REPLY”
I beatles avrebbero voluto a questo punto un momento per comporre in studio, ma la legge della domanda e dell’offerta ebbe il sopravvento, per cui nel novembre del 1964 venne pubblicato “Beatles for Sale”. Nello sguardo dei 4 ragazzi sulla copertina dell’album compare qualche segno di stanchezza a causa della loro vita sempre in movimento. Nell’album compaiono 6 brani non originali del panorama rock ‘n’ roll composti da alcuni grandi di allora come Chuck Berry, Dott. Feel Good, Buddy Holly. I restanti altri 8 brani originali sono tutti in un modo o nell’altro differenti dalle canzonette per modo di dire, delle precedenti pubblicazioni.
Apre l’album un composizione di John Lennon che, a detta del medesimo autore, si ispira al brano Silhouettes portato al successo nel 1957 dal quartetto dei Rays. Paul ricorda di essere intervenuto per aiutare John a completare la canzone concorrendo all’elaborazione della terza strofa e del middle eight.
Il testo ripercorre alcuni dei tratti distintivi di John, in particolare il senso di abbandono e la sindrome del rifiuto. Musicalmente, accompagnata dalla chitarra ritmica acustica (come acustica è anche la chitarra di George), emerge la voce di Lennon le cui sonorità verranno accresciute manipolandola con effetti eco in fase di remixaggio finale.
La registrazione, effettuata nella seduta serale del 30 settembre 1964, richiese otto nastri che videro fra l’altro i battiti di mani di tutti e quattro i membri del gruppo e il pianoforte di George Martin.
Ce la presentano:
Basso: Alessandro De Santis
Chitarra elettrica: Gianluca DePalo
Batteria: Alberto Sanfilippo
Chitarra elettrica ritmica
: Arianna Ravioli
Chitarra acustica ritmica: Alessia Amorese
Voce: Roberto Paladino
di John Lennon, “No reply” !!!
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